https://vinterutstllning2024.cargo.site vinterutställning2024 Mon, 18 Dec 2023 13:33:21 +0000 https://vinterutstllning2024.cargo.site en https://vinterutstllning2024.cargo.site/Alzubair-Dwihan Mon, 18 Dec 2023 13:33:17 +0000 vinterutställning2024 https://vinterutstllning2024.cargo.site/Alzubair-Dwihan &nbsp; Alzubair Dwihan We are the Shelter By: Al (Alzubair Dwihan) ”Jag tycker inte om att förklara min konst utan vill att den verkar direkt i dig med sin rena energi i motsats till förklaringar som kommer ur en helt annan sorts energi som ligger nära politik, agenda eller till och med propaganda, något som är av ondo.” ”A shelter” - ”skydd” på svenska; men vi kretsar här kring ett flertal begrepp: skjul, uthus, härbärge, fristad, skydd på en steglös skala mellan det konkreta, det formella och det djupare allmänmänskliga. ”Skydd” handlar om en relation eller växelverkan mellan minst två parter, en som är i behov av skydd och en som erbjuder skydd. Det kan handla om utrotningshotade djurarter, uteliggare, asylsökande, traumatiserade personer eller relationen mellan två individer i ett vanligt par. Relationen är hierarkisk eftersom den som erbjuder skydd har en maktposition oberoende av hur altruistisk, barmhärtig eller utnyttjande avsikten är. Al vill med sin konst visa på ett alternativt förhållningssätt och kallar sin konst ”angerism” – att i och med sin konst använda ”anger” – ”ilska” som en positiv kraft och skapande motor. Det han vill visa är hur ”vi” – alla människor,&nbsp; var och en av oss - har möjligheten att själva skapa vårt skydd som en möjlig väg att komma bort från behovet av de hierarkiska relationerna där vi riskerar att förminskas från den kompletta, unika och fullgoda individ vi är och i förlängningen också riskerar att avhumaniseras, utsättas och plågas, en bild av helvetet på jorden. Installationen We are the Shelter av Al &nbsp;är ett processbaserat och konceptuellt konstverk i ett pågående skapande och varande utifrån ”ärligheten”, kärnan i Als skapande. Det betyder att ”idén” som springer ur Als tankevärld är själva konstverket som i sin tur består av många olika element i olika tekniker och gestaltar konstverket där kläderna är det som binder samman det mänskliga och ”shelter”. ”We are the Shelters” olika element: Performance med Al Långt rep med snara som fäster ihop installationens olika element Als kläder: T-tröja ”Zubainka II”, textilfärg Byxor, batik Vit väst Kläder i installationen liggande på golvet: tvilling-jeans, textilfärg Tunika, beigegrön, hemsydd, 80-tal Fyra dörrspeglar från dörrar i gedigen ek, gatufynd, utsågade av Al, två hängande i taket, två utspridda på golvet Två trädstammar, gatufynd Samtidigt är elementen inte konstverket utan föränderliga och utbytbara. En tidigare version av “We are the Shelter”, dokumenterad på foto, bestod av: Tvillingjeansen (se ovan) <img width="2092" height="4281" width_o="2092" height_o="4281" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4285711a2cb214f196a19e635acb1cd7a2d39dc1f348d76fa8c05f88f7dda64d/We-are-the-shelter--2.jpg" data-mid="201876750" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4285711a2cb214f196a19e635acb1cd7a2d39dc1f348d76fa8c05f88f7dda64d/We-are-the-shelter--2.jpg" /> https://vinterutstllning2024.cargo.site/Anakin-Henke-Waller Mon, 18 Dec 2023 13:33:17 +0000 vinterutställning2024 https://vinterutstllning2024.cargo.site/Anakin-Henke-Waller Anakin Henke Wallér &nbsp; The monster under my bed was my childhood protector Jag heter Anakin och det här är mitt verk ”The monster under my bed (was my childhood protector)”. Verket ska symbolisera en spegling av trygghet och barndom och jag har valt att spegla det i något man kanske tidigare i livet skulle koppla till rädsla. Verket är en avbild av ett monster på utsidan av en koja gjord av lakan. Dom lakanen man i barndomen gömde sig under för att komma bort från monstret under sängen. Men min tanke med det nu är att den lilla bubblan där under lakanen är min barndom, mitt inre barn som fortfarande lever kvar inom mig, och den som skyddar det inre barnet är ingen mindre än det läskiga monstret som bodde under min säng. Det kanske är svårt att förstå men monstret har ju faktiskt aldrig varit elak, den har bara funnits där pågrund av mörk-rädslan. Men nu när man är äldre så är man inte rädd för monstret under sängen längre, alltså finns den inte. Den finns bara i din barndom och för det inre barnet du har i dig. Därför är monstret den som gjort allt för att ditt inre barn ska fortsätta finnas och beskyddade din barndom och inte ville att du skulle växa upp för fort. För det är bara i dom minnena och den delen av dig som monstret finns. Så den beskyddar dig med allt den har för att beskydda sig själv så att den kan beskydda dig. Det är ett fint sätt att se på något man varit rädd för eller hoppats ska försvinna, något som man känner hemsökt en eller gjort en ledsen och förtvivlad som plötsligt blir något fint och underbart istället. Blir minnena av sommar på landet med din familj, ens småsyskons barnskratt, första gånggen du träffade dina vänner, alla lekar, gå i THE MONSTER UNDER MY BED !1 skolan, ta studenten, ens första jobb. Det vackra och absolut obehagliga i att växa upp och bli en person förkroppsligat. Du är monstret och monstret är dig, utan den ena kan inte den andra finnas. Jag har valt att lägga till ljud i mitt verk för att ännu mer få in en i känslan av barndomen och trygghet. Trygghet för mig är ljudet av en middag hemma hos mina föräldrar innan jag flyttade hemifrån, en kran som rinner medan min mamma diskar av och min lillebror och pappas diskussion och skratt. Det är mina kompisar som går på promenad i ett stormoväder och pratar om sommarlov och studenten och tankarna man har om ångest över framtiden, deras skratt och tjafs blandat med skor på trottoaren och vinden som blåser högt. det är en kväll med kompisar i min tjejkompis kök, där alla skrattar och snackar och dricker öl medan min killkompis sitter och spelar gitarr och sjunger och alla nynnar med då och då. Min trygga punkt. Vad är din? Min förhoppning för det här verket är att du får en känsla av längtan och hopp. Att du får ett nytt sätt att se på de jobbiga saker man fått vara med om och hur dom kanske egentligen hjälpt oss bli dom vi är idag. Monstret må ha varit det läskigaste och farligaste i världen när jag var barn, men nu välkomnar jag den med öppna armar som en vän och beskyddare. Verket ”The monster under my bed (was my childhood protector)” är gjort i tyg och är ca -x- m stort. Verket är 10 minuter långt. <img width="6016" height="4000" width_o="6016" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b8414293461fbf9f9360c186a7dc84110f1bf7aa24718faf4052c2cdc256e727/shelter-narbild-redigerad-2.jpg" data-mid="201878930" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b8414293461fbf9f9360c186a7dc84110f1bf7aa24718faf4052c2cdc256e727/shelter-narbild-redigerad-2.jpg" /><img width="5608" height="4000" width_o="5608" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/15f3242c0d64f457e68448881878e93ffcb4b8e735eee69002de15f164fd7f78/shelter-framat-redigerad-1.jpg" data-mid="201878923" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/15f3242c0d64f457e68448881878e93ffcb4b8e735eee69002de15f164fd7f78/shelter-framat-redigerad-1.jpg" /> https://vinterutstllning2024.cargo.site/Daniela-Bergman Mon, 18 Dec 2023 13:33:18 +0000 vinterutställning2024 https://vinterutstllning2024.cargo.site/Daniela-Bergman Daniela Bergman Gå du, så kommer jag Mitt verk handlar om tiden. Hur vi alla är fast i dess grepp och den oundvikligen rör sig mot en och samma destination: döden. Med tiden kommer förstörelse, förfall, förruttnelse, förlust. Med tiden blir vi visare, men vi blir även cyniska. Vi upptäcker all världens ondska och orättvisa. Vi upplever smärta som sätter spår i själen. Vi åldras och förtvinar. I takt med att vi åldras accelererar tiden. Plötsligt har vi blivit gamla men inombords känner vi oss fortfarande som barn. Jag tror att många kan relatera till känslan. Den svindlande känslan av att livet plötsligt känns kort och rinner ur händerna på en. Jag har velat skapa en plats där man kan fly tidens gång. Ett omslutande skydd av stilla svävande objekt som inger en känsla av att tiden upphört och där man fritt kan flytta in och ut ur minnen från olika tidpunkter, resa tillbaka till barndomen och stunder som ännu inte påverkats av tiden. Jag har tänkt på uttrycket suspended in time, som ordagrant översätts till upphängd i tiden men som betyder att någon aktivitet upphör, tillfälligt eller permanent. Verket består av en skulptur som är ca 1,5 meter i diameter och ca 2 meter hög, ett ljudverk som är 7 minuter och 28 sekunder och en loopad video på 1 minut och 42 sekunder. Ljudverket är skapat av klipp från barndomsfilmer inspelade i Venezuela och Sverige. Där figurerar platser och personer som inte finns kvar i mitt liv längre, som tiden har tagit. Videoklippen är från Gränna, från min nyligen bortgångna farmor och farfars hus. Skulpturen är gjord på deras gamla lakan. <img width="4000" height="6016" width_o="4000" height_o="6016" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c8782706a473fc087e2d20c462cbfbbf9c33c0d39068310c7bfda31e8badcc90/skulptur_detaljbild2.jpg" data-mid="201885872" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c8782706a473fc087e2d20c462cbfbbf9c33c0d39068310c7bfda31e8badcc90/skulptur_detaljbild2.jpg" /><img width="6016" height="4000" width_o="6016" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7a9a101e7f265b12d41c84403be2a71165e90bf4dfc0d784b8aaab7f17d5e07c/skulptur_detaljbild1-kopiera.jpg" data-mid="201885874" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7a9a101e7f265b12d41c84403be2a71165e90bf4dfc0d784b8aaab7f17d5e07c/skulptur_detaljbild1-kopiera.jpg" /> <img width="3679" height="5728" width_o="3679" height_o="5728" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/11b2f607950e3f28753a3adf17639d785c661f7d9ca661e9dd2f2083ebd612f6/helhetsbild1.jpg" data-mid="201885877" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/11b2f607950e3f28753a3adf17639d785c661f7d9ca661e9dd2f2083ebd612f6/helhetsbild1.jpg" /> <img width="3660" height="5530" width_o="3660" height_o="5530" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/131318eded82000055ab57b5866597db582b7bbb1b256367d8f3137f225f1be4/helbild_med_projektor2.jpg" data-mid="201885892" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/131318eded82000055ab57b5866597db582b7bbb1b256367d8f3137f225f1be4/helbild_med_projektor2.jpg" /> <img width="6016" height="4000" width_o="6016" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bed8505e6b6029b7ba542e265b6923a338b94124e7020830c0762deae9b2d452/DSC_0180.JPG" data-mid="201885896" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bed8505e6b6029b7ba542e265b6923a338b94124e7020830c0762deae9b2d452/DSC_0180.JPG" /> https://vinterutstllning2024.cargo.site/Edmundo-Catalan Mon, 18 Dec 2023 13:33:18 +0000 vinterutställning2024 https://vinterutstllning2024.cargo.site/Edmundo-Catalan Edmundo Catalan In Morphos En förklaring. I detta verk har du som betraktare möjlighet att förstå och tolka mitt verk genom att se och uppleva det. Processen har varit det som livet visat och givit mig, dess evolutionära process… Här är jag! I den form som jag nu är i tiden, som barn, som ungdom, som medelålder och som äldre. Vare sig jag är levande eller i statisk rörelse, såsom en sten kan vara… I detta verk förekommer olika mänskliga upplevelser och beteenden inom religion, det biologiska, det fysiska, det psykologiska, det filosofiska, det kemiska, det matematiska, det teatraliska, det litterära, det konstnärliga och den så kallade kärleken, samt allt det som ryms inom universum och skapelsen. Min proposition är att ge en inblick och upplysa dess funktion i varandet, som vi ibland glömmer. Naturens kretslopp väcker känslor för att vi ska se livet i andra perspektiv. Min tanke är att detta kan göras genom att ni åter befinner er i mammas mage där den havande processen pågår. Detta kallar jag det fysiska och det existentiella beteendet och genom ljud och form har jag skapat en omvänd In Morphos. En bättre förståelse i mitt liv, med andra ord, en referens till allas liv. Badkaret symboliserar dess värme och fostervatten. Locket symboliserar mammans beskydd. Ni som åskådare erbjuds nu att gå in i Er mammas mage och öppna locket till det mänskliga livet där skapelsen föds på nytt. Detta i förhoppning att spirituellt och filosofiskt erbjuda Er något att begrunda och eventuellt förändra. Vi är ett med livet och döden. Det praktiska. Från och med den dagen jag fick uppdraget att skapa mitt shelter väcktes komplexa tankar och min färd började genom Blockets annonser till Lidingö där jag köpte ett badkar. Därefter inhandlade jag olika material och i min ateljé har jag kapat, svetsat, borrat, målat och klätt mitt verk. Tanken med just ett badkar är att det sammankopplas med värme och renhet. Det är både praktiskt och hälsosamt. Genom att tvätta sig och göra sig ren fysiskt får vi även en själslig renhet, det existentiella och det osynliga. Ett badkar är även något en hel familj använder på olika sätt alltifrån avkoppling, tvätta sig eller barn som leker i badkaret. Min idé sammankopplas med en upplevelse jag hade när jag hittade ett badkar i en park i Eilat. Jag la mig ner i detta badkar och låtsades vara ett med naturen, en parodi. Detta gav mig inspiration till mitt shelter. Jag tänker att detta konstverk hade sin början just i denna park för cirka 30 år sedan i ett land där skapelsen kan ha en betydelse av annat slag. Jag ser mitt shelter In Morphos i ett historiskt perspektiv som existentiellt sammankopplar tid och rum. I dess parallella värld ser jag ett större väsen, att det finns en utgångspunkt… En liten berättelse om punkten Jag som åttaåring frågade min lärare inför klassen i skolan - Varför har bokstaven i en punkt? Jag fick ingen betydelsefull förklaring men med tiden har livet visat mig att just en punkt för mig har varit och är en viktig del av mitt tankesätt. Punkten har i sig sin egen oändliga historia, tack. Mått: 300x100x 120 cm Material: badkar, järn, färg, plast <img width="2352" height="1568" width_o="2352" height_o="1568" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e23ba8edd8d44545b4c67518f650b5b7bccbb2e8c11da588385b9eca2723ea08/IMG_5390.JPG" data-mid="201886207" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e23ba8edd8d44545b4c67518f650b5b7bccbb2e8c11da588385b9eca2723ea08/IMG_5390.JPG" /> <img width="1662" height="1568" width_o="1662" height_o="1568" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/800ba3366dd2deaf3097587784e441e7cdf29448bce955f7bb58a4c84f321111/IMG_5389.JPG" data-mid="201886210" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/800ba3366dd2deaf3097587784e441e7cdf29448bce955f7bb58a4c84f321111/IMG_5389.JPG" /> <img width="1533" height="1459" width_o="1533" height_o="1459" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9dd33d43d52ef2f19f0cbe7434310b1b7c8f5328f69d1da8168da7e51b1714fe/IMG_5388.JPG" data-mid="201886212" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9dd33d43d52ef2f19f0cbe7434310b1b7c8f5328f69d1da8168da7e51b1714fe/IMG_5388.JPG" /> &nbsp; https://vinterutstllning2024.cargo.site/Elise-Jansson Mon, 18 Dec 2023 13:33:18 +0000 vinterutställning2024 https://vinterutstllning2024.cargo.site/Elise-Jansson Elise Jansson Shelter Målet med mitt verk är att utforska begreppet ’shelter’. Ordet ’shelter’(eng) kan översättas till svenskans skydd, skydda, beskydda, men också tillflyktoch att gömma. Man tänker ofta på skydda eller beskyddasom något alltigenom positivt, men för mycket av något kan även bli något negativt. I mitt verk försöker jag bland annat utforskar gränsen mellan att skydda och överbeskydda. Vart går gränsen för när önskan att beskyddaoch skydda går över i att överbeskydda? När betror man inte längre den som man vill skydda att själv avgöra hur, när och hur mycket skydd/beskydd denne vill ha eller behöver? Under vilka förhållanden kan man hävda att man har rätt att beskydda någon mot dennes vilja? Att beskydda eller gömmakan också sammankopplas med rädsla, då dessa ord indikerar att det finns något som man vill/behöver gömma sig ifrån. Jag har valt att utforska begreppet ’shelter’ genom att göra en ’plage doctor’ mask, då denna typ av mask är en symbol som de flesta starkt förknippad med en vilja att skydda och hjälpa andra, t ex från att dö av sjukdom (pesten). En ’plague doctor’ är ju en läkare (doctor). Men en läkare är också en auktoritet, som man ska lyssna på och inte ifrågasätta. En ’plage doctor’ är också en symbol som skapar rädsla, då den är starkt förknippad med sjukdom och död. ’Plage doctor’ masken liknar t ex. Liemannen (döden). Masken är också ett skydd för den som bär den, mot den som är sjuk. Örter stoppades in i näbben för att skydda bäraren mot pesten. Näbben är också väldigt lång, vilket tvingar fram ett fysiskt avstånd mellan läkaren och patienten. Man kan inte heller se ansiktsuttryck hos den som bär masken, vilket skapar ännu en barriär till den pestsmittade. Är det verkligen en människa bakom masken, eller är det döden som kommit för att hämta dig? Jag har valt att gestalta en ’plage doctor’ just i form av en mask som betraktaren kan ta på sig, istället för t ex. en målning eller en skulptur. Tanken är att betraktaren genom att ta på sig masken lättare ska kunna uppleva hur det känns att vara en ’plage doctor’. Hur känns det att veta att andra inte kan se dina ansiktsuttryck?. Hur påverkar masken och de istoppade örterna din röst? Hur kan det ha upplevts att bli behandlad av en ’plague doctor’? Låt en vän ta på sig masken och se hur det känns att ha en ’plage doctor’ böjd över dig? Känner du dig ’sheltered’, på vilket sätt? Material: Masken består av ett hönsnät som formats och&nbsp; sedan täckts med papier mache. Masken har sedan spraymålats med vit akrylfärg och jag har använt ett par gamla solglasögon-linser som limmats fast på insidan av skallen.<img width="6016" height="4000" width_o="6016" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3a68afda4b42c95a50d2034ed2a07f21c1c2e71ba0dd87c2209cece44b725736/DSC_0041-kopiera.jpg" data-mid="201886443" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3a68afda4b42c95a50d2034ed2a07f21c1c2e71ba0dd87c2209cece44b725736/DSC_0041-kopiera.jpg" /> <img width="6016" height="4000" width_o="6016" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7746e45d9d949d397f136443e8b0fad24d13a8f69ef86ae3be4703d9f84f1315/DSC_0037-kopiera.jpg" data-mid="201886456" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7746e45d9d949d397f136443e8b0fad24d13a8f69ef86ae3be4703d9f84f1315/DSC_0037-kopiera.jpg" /> https://vinterutstllning2024.cargo.site/Elsa-Dahlqvist Mon, 18 Dec 2023 13:33:19 +0000 vinterutställning2024 https://vinterutstllning2024.cargo.site/Elsa-Dahlqvist Elsa Dahlqvist &nbsp; Shelter Om du gått i terapi eller liknande är det möjligt att du hört talas om skyddsbeteenden. De saker vi gör för att dämpa våran ångest men som på lång sikt snarare gör det värre. Betryggande saker som vi gömmer oss bakom. Det finns de som super, isolerar sig eller skadar sig själva, andra röker, knarkar eller river ur sig håret. Vilken av dessa som min lilla huvudkaraktär slåss med ville jag hålla osagt. Det är upp till egen tolkning. &nbsp; Det var detta som dök upp i huvudet för mig. Jag ville skapa ett rum som representerar tryggheten, ändå är ganska fint men som också har en klaustrofobisk känsla. Röran i rummet tillsammans med ljudet tycker jag åstadkommer detta. Ljudet ville jag göra i samma stil som huset, med en kontrast mellan mysig och obehaglig. Ett regnliknande ljud tillsammans med paranoida viskningar smälter ihop med övriga ljud för att åstadkomma just detta. &nbsp; 20-tals estetiken har smugit in av sig själv och är återkommande i min konst, jag tycker dock att den klassiska 20-tals sminkningen med ledsna ögonbryn och stora runda ögon passar in i verkets känsla. Verket är ca 55×45×50, material består av diverse trä, plast, metall och tyg. <img width="4000" height="6000" width_o="4000" height_o="6000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3f27397a371e96e8237ce601fc1479c750c6b3893d8424902b242389a95d60ca/DSC_0094.jpg" data-mid="201887147" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3f27397a371e96e8237ce601fc1479c750c6b3893d8424902b242389a95d60ca/DSC_0094.jpg" /> <img width="3752" height="3296" width_o="3752" height_o="3296" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/faf40f9af1837e8610dc8bcc5952438928e89ead6fed79b15edf042bd8e803c3/DSC_0072.jpg" data-mid="201887205" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/faf40f9af1837e8610dc8bcc5952438928e89ead6fed79b15edf042bd8e803c3/DSC_0072.jpg" /> https://vinterutstllning2024.cargo.site/Fiona-Westerberg Mon, 18 Dec 2023 13:33:19 +0000 vinterutställning2024 https://vinterutstllning2024.cargo.site/Fiona-Westerberg Fiona Westerberg Inuti känslorna &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Vad är en känsla? Vilka är mina största känslor? Vilka känslor bryr jag mig om att jag har? Hur ser en känsla ut? Kan man verkligen veta det? Hur många känslor känner jag på en dag? Hur många känslor känner jag just nu? &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Inuti känslorna är ett verk som låter känslorna vara fysiska former som ett alternativ till hur vi brukar se på känslor. Dessa skulpturer är skapade av frigolit och gips, antingen doppade eller gjutna. Dom är färgade med bland annat tusch, oljefärg och akrylsprej. Några är stora och färgglada, några är små och glänser. Ingen spelar mer roll än någon annan för utan den lilla oron hade det stora lugnet inte funnits. Utan den svarta ilskan hade inte den röda kärleken funnits. ”Känslorna” är inte döpta var för sig då jag har skapat dom utifrån hur jag föreställer mig att mina känslor ser ut. Alla ”känslor” ser olika ut trots att dom finns samtidigt, och samma skulptur kan betyda olika saker för olika personer. Det viktiga för många är varför man får en känsla. Varför blir jag ledsen och varför blir jag glad igen? Vad ligger bakom min reaktion och vad finns inuti mig? Ta reda på hur en känsla är skapad och vad som är viktigt för dig. Man kan välja att strunta i en känsla och bara passera utan att tänka för mycket på hur den såg ut men man kan också fastna mer för en känsla och välja att undersöka den längre. Väljer man det senare alternativet finns det större möjlighet till att se hur känslan ser ut. Allt som man tänker vid första anblick kanske inte stämmer, kanske måste man se undersidan för att på riktigt veta. Kanske måste man se känslan från alla håll innan man vet vad det är. Kanske känns det bättre att veta varför du är mer intresserad av en känsla än en annan? &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Verket ligger i betraktarens händer. Om betraktaren inte vill se sina känslor är det ingenting någon kan göra något åt. Skulpturerna är kvar, och i slutändan är känslorna också det. &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <img width="6016" height="4000" width_o="6016" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1a0c5bfb117ca7bb0a615464b9758e0b85c5f30dcdbccbd5b65e837f5dbc9e15/Vinterutstallning.2.kopiera-1.jpg" data-mid="201891573" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1a0c5bfb117ca7bb0a615464b9758e0b85c5f30dcdbccbd5b65e837f5dbc9e15/Vinterutstallning.2.kopiera-1.jpg" /> <img width="5666" height="3187" width_o="5666" height_o="3187" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/35d06fc3e76a818fa4dce5d0fe600ae3faccbd9f4a6fbb2a3001add687d206cc/Vinterutstallning.1.kopiera-1.jpg" data-mid="201891803" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/35d06fc3e76a818fa4dce5d0fe600ae3faccbd9f4a6fbb2a3001add687d206cc/Vinterutstallning.1.kopiera-1.jpg" /> <img width="6016" height="4000" width_o="6016" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a37c6c5267e6662b6f9e06f8ed4d608e58988021eef0cad3469bf066c13b0cc1/Vinterutstallning.4.kopiera-1.jpg" data-mid="201892161" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a37c6c5267e6662b6f9e06f8ed4d608e58988021eef0cad3469bf066c13b0cc1/Vinterutstallning.4.kopiera-1.jpg" /><img width="6016" height="4000" width_o="6016" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f3fd930aa2f0e942bcc87de0675c978d5522700453b4ffb465e8c177b7a5e8ec/Vinterutstallning.3.kopiera-1.jpg" data-mid="201892326" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f3fd930aa2f0e942bcc87de0675c978d5522700453b4ffb465e8c177b7a5e8ec/Vinterutstallning.3.kopiera-1.jpg" /> https://vinterutstllning2024.cargo.site/Gustav-Harrisson-Rodeblad Mon, 18 Dec 2023 13:33:20 +0000 vinterutställning2024 https://vinterutstllning2024.cargo.site/Gustav-Harrisson-Rodeblad Gustav Harrisson Rodeblad Nostalgi Min installation tacklar tankar om minnen och nostalgi främst. Det jag vill uttrycka är en slags resa tillbaka till mitt barndom och de platser som jag har varit på i olika stadier i livet. Parallellt med det så har jag valt att använda mig av mer modern grafisk konst som jag har gjort nu det senaste året. För att skapa en känsla av att jag har kommit i full cirkel. Det jag har använt mig av är en matta som är svart/vitt som ett schackgolv och det ska symbolisera balansen i livet. På mattan står det en pall med en äldre modell av en TV, och varför jag har valt en sådan modell är för att jag hade en sådan liknande i mitt pojkrum som liten. Den har gett mig enormt med trygghet och nyfikenhet, genom gamla tv-spel, filmer som jag har sugits in i. I TV:n kommer det spelas upp ett videoklipp av min moderna grafiska konst som har texter på sig om hur dessa världar (minnen och nuvarande) går att nå genom kollision. Detta videoklipp kommer att vara ungefär 5 minuter och spelas på loop. På TV:n har jag även monterat ett par änglavingar så det blir heligt på något sätt. Det symboliserar även renhet av ens pojkrum, där man kunde existera utan någon förståelse av den yttre världen. Även vill jag lyfta TVns påverkan och inflytande, jag är medveten om hur den kan ses ned på ur vissa synvinklar men för mig har det varit en del i min utveckling av kultur och introducerat mig till massvis av olika medier. Jag minns att jag har drömt länge om att uttrycka mig konstnärligt som jag får en chans att göra nu i denna kurs, så på något vis känns det som jag är i drömmen nu. Dessa platser som jag har valt ut att fotografera är en del av mig och min resa i framtiden. Nyckelhålet på bilderna är en symbol av mitt undermedvetna som ska vara ett lås, vilket man kan öppna upp och nå minnen igenom. Den känsla jag ofta kan vända mig till för trygghet och inspiration är nostalgi. Det är svårt att sätta ord på vad som gör just nostalgi så märkbart men för mig kan jag kanalisera gamla märken, spel, filmer, scenarion, drömmar m.m. En egen fristad som man kan fly till och hämta referenser för nuvarande dilemman. Jag tror att minnen som lever inom oss som vi har valt att associera till nostalgin känslan, kommer aldrig att dö ut. Det är något nästan religiöst med en sån inre värld där man kan utforska en oändlig oas av odödliga souvenirer. Mått: ca 1x1m Material: Vinylmatta, pall, tv, kartong fjädrar, videoverk. <img width="1934" height="1446" width_o="1934" height_o="1446" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dc85efba5de27458a29030eecda22128f56a616e4827ae1eb6e862be1ce882f4/made-it-happend.jpg" data-mid="201892391" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/dc85efba5de27458a29030eecda22128f56a616e4827ae1eb6e862be1ce882f4/made-it-happend.jpg" /> https://vinterutstllning2024.cargo.site/Iris-Moberg Mon, 18 Dec 2023 13:33:20 +0000 vinterutställning2024 https://vinterutstllning2024.cargo.site/Iris-Moberg Iris Moberg Hemvist Jag har alltid älskat miniatyrer, dockskåp eller tittskåp. Att få kika in i något och uppslukas av känslan inuti. Jag gillar hur det ofta illustreras i barnböcker, hur skyddade platser eller små trängda hus får en så stark känslan av hem och trygghet. Jag ville skapa något som förmedlar samma känsla. Särskilt när det inuti kan berätta exempelvis om vilka som bor där utan att det är allt för tydligt och att det går att skapa sin egna tolkning. Jag velade mellan att göra en miljö med flera hus eller endast ett. Jag fastnade för att göra ett hus, men ville att det skulle berätta något. Det var svårt att avgöra om jag ville ha huset ”stängt”, alltså att du måste kika in genom fönstren för att få se inuti eller om jag skulle lämna en del av huset helt öppet, (som ett dockskåp). Tillslut blev det att ha en vägg öppen, det kändes mer inbjudande och omslutande, det utanför huset är egentligen irrelevant, det var känslan inuti jag vill åt. Jag förväntar mig egentligen inte att alla ska få så starka känslor kring ett så litet hus som jag får, men det var heller inte det viktiga. Jag kände att det var väldigt viktigt för mig att tycka om det jag skulle bygga, men även att processen av att skapa det skulle vara roligt. Nästa steg var att bestämma vem som skulle bo i huset. Jag valde tidigt att inte ha med karaktärer eller figurer utan att huset skulle stå tomt men att sedan koppla dem som bor i huset till själva huset på annat sätt. Jag valde mellan olika idéer, framförallt var det viktigt att bestämma vilken känsla huset/rummet skulle få. Det ska vara varmt och inbjudande, gärna att det är flera som bor i det. På min farfars begravning visade vi en ”karta” vi hittat för hans syskon. Den ritade han när han var liten. Jag har tagit mycket inspiration från min farfars barndomshem. Ett litet hus i trä, ett rum o kök, mor och far med 7 barn. Det finns alltså en ritning samt en text med historier från huset skriven av hans syster. Jag kan knappt förstå hur det måste ha vart att växa upp med 6 syskon i ett hus så litet där man bor så nära inpå varandra. Det intresserade mig och jag kände att det passade bra ihop med känslan jag ville att huset skulle ha. Det har vart en fin process att få knyta an till något jag själv ej har upplevt. &nbsp; Det beskrivs i texten (skrivet av min farfars syster) hur nästintill allt tillverkades hemma i min farfars barndomshem, allt ifrån skor till kläder. Jag ville skapa huset med focus på mycket detaljer, och precis som min farfars föräldrar använda mig av olika typer av hantverk. Att sy, måla och pyssla ihop det lilla huset kändes primitivt. Mäta, skära, bygga och klistra upp små tapeter. Jag försökte göra så mycket jag kunde för hand och tänkte mycket på hur jag väldigt sällan gör det. Jag har använt mig av massor av olika material. Husets väggar är av kartong, papier-maché och massor av tapetklister… Taket är av någon typ av gummi, balkarna i taket av trä. Jag ville att det skulle kännas realistiskt och tidsenligt. Det mesta av möblerna är av kartong och papier-maché, jag gjorde madrasser och kuddar av gammal madrass och lakan. Jag hittade små saker hemma och i skolan som fick nytt liv i huset. Det kommer troligtvis finnas ett ljudverk, eventuellt. Om det kommer finnas med ska detta vara av flertal röster, inte hörbart vad det pratas om utan mer ljudet av liv och rörelse. Huset är 25x20cm, det är ungefär 30cm högt, det fick ett våningsplan. <img width="6016" height="4000" width_o="6016" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4b6634540dbe4c7c94b7f5e8756bad5bf22b1cb0da78123d03e963d5387c65aa/DSC_0105-kopiera.jpg" data-mid="201892430" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4b6634540dbe4c7c94b7f5e8756bad5bf22b1cb0da78123d03e963d5387c65aa/DSC_0105-kopiera.jpg" /><img width="6016" height="4000" width_o="6016" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cd5c3cbe9149f3a3cf691ff86e17e94933f1530b9dae1038f3a0a7016fe80c13/DSC_0067.JPG" data-mid="201892432" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cd5c3cbe9149f3a3cf691ff86e17e94933f1530b9dae1038f3a0a7016fe80c13/DSC_0067.JPG" /><img width="6016" height="4000" width_o="6016" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/237b2d9e96e9e835d0a2a1eebb833e8166e3739fd486b2695f81a61ae7714070/DSC_0115.JPG" data-mid="201892450" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/237b2d9e96e9e835d0a2a1eebb833e8166e3739fd486b2695f81a61ae7714070/DSC_0115.JPG" /><img width="6016" height="4000" width_o="6016" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c5b2a930869d6354a6fd14b4bf743461e15a9138ed1d5854da487df6289f7d69/DSC_0098.JPG" data-mid="201892453" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c5b2a930869d6354a6fd14b4bf743461e15a9138ed1d5854da487df6289f7d69/DSC_0098.JPG" /><img width="6016" height="4000" width_o="6016" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/12a58a5289c26d62032851ffc03d1acf4aa392be2cba1e47e30e7a0d2853451c/DSC_0116.JPG" data-mid="201892461" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/12a58a5289c26d62032851ffc03d1acf4aa392be2cba1e47e30e7a0d2853451c/DSC_0116.JPG" /> https://vinterutstllning2024.cargo.site/Jonas-Carlmark Mon, 18 Dec 2023 13:33:21 +0000 vinterutställning2024 https://vinterutstllning2024.cargo.site/Jonas-Carlmark Jonas Carlmark Dansande Kakafoner och deras bo, 2024 Dancing Cacophones And Their Nest Skulptur med tillhörande musikverk Found objects, recorded objects, recorded samples Verket är en ”konstmusik-skulptur”. Det är resultatet av ett experimentellt dansmusik och skulptur-projekt, där konst och musikproduktion möts i ett helhetsverk. Skulpturen är ett fågelbo åt de två dansande paradisfåglarna (kakafonerna) - som en tolkning på ordet ”Shelter”. Det korsar musik och konst i en direkt mening. Grenarna i skulpturens struktur har spelats in och utgör även ljud så som trummor och rytmer i musikens struktur. I en bredare mening kan tolkningen av ”shelter” göras av en ”musikatelje”, och allt som producerats inom ramarna för den - och helheten presenteras som en musikvernissage. Verket är ett försök till att använda experimentella metoder, genom en eklektisk blandning av både konst och musik samt en konstnärlig ingång för att skapa och producera musik. Men också som ”shelter” i det att musikateljén utgör ett slags safespace för att skapa skapandet, eller producera produktionen som krävs för ett omfattande projekt. Inspiration till projektet har bland annat tagits från bauhaus-rörelsens idéer om ”Bauharmoni” - att väl tillverkade föremål, av bra material, också ger ifrån sig bra ljud - fylligare, mustigare och med mer resonans. Och dåligt tillverkade föremål, med sämre material - ger ifrån sig sämre ljud. Detta födde idén om att hitta föremål som ger bra, fylliga och spännande ljud, och som är användbara i ett experimentellt ljud/musikverk - och att använda samma föremål för att bygga en skulptur. ”Kakafonerna” - Paradisfåglarna Found objects Paradisfåglar är en fågelart från Nya Guinea som är kända för sina unika parningsdanser och vackra fjädrar samt för att kunna imitera väldigt specifika läten så som klicket från digitalkameror, ljudet av motorsågar vid skogsavverkning, och till och med ljudet av pratade människoröster. Kakafonerna är två dansande paradisfåglar och maskottar igenom verket. Med upphittade stativ, en tuta, en liten jigger och varsin fjäderkjol - har de formen av två eleganta paradisfåglar, som står och dansar/snurrar på varsin skivspelare. Paradisfågeln är även känd för sin nitiska hushållning och städning av sitt dansgolv. I verket åker en runt på en robotdammsugare nere på dansgolvet, där den får sällskap av disco-droiden ”R2-Disco”, som åker runt och agerar ”mood-manager”. Skulpturen - Fågelboet Found objects Är ett fågelbo åt de dansande paradisfåglarna (Kakafonerna), Fågelboet har belysning och agerar således även discolampa åt fåglarnas dansgolv ,där paradisfågeln med sin dansritual - då den sprider ut sina vackra fjädrar - ska hitta någon att bygga bo med. De olika trädgrenarna och pinnarna som utgör fågelboets struktur är samma grenar som använts för att spela in de olika rytmiska trumljuden i musiken, antingen som trumpinnar eller trummor, eller är hopsamlade från platsen där ljuden är inspelade. Musiken Recorded objects, recorded samples Verkets motto är ”Designed to dance”. Musikverket med samma namn - är liksom paradisfåglarna, ”av naturen” designade för att dansa. Det består av egenproducerad musik av sampels, egna ljudinspelningar och andra mer obskyra sätt att sampla musik. Musiken spelas upp som låtsnuttar och små loopar och låt-idéer på ett blandband om 10 minuter av kakafoni. Ljuden i musikverket utgörs av hemsnickrade bas, kick och virveltrummor, som har spelats in under flertalet fältinspelningar - Lejondelen av trumm-ljuden kommer från olika ihåliga trädstammar, genar och pinnar med olika musikaliska kvalitéer rytmiska egenskaper. De olika grenarna som spelats in, eller använts som trumpinnar har samlats ihop till en skulptur - ett fågelbo. Ljuden har samlats ihop till ett omfattande ljudbibliotek och samma ljud används och återkommer i flera av låtsnuttarna och looparna som bas och trumm-framework och olika sprinkler-ljud som skapar effekt och fyllighet i musiken. De egna ljuden har en kvalitativ komponent också - där varje ljud för sig skal tillverkas med omsorg och väljas ut med samma omsorg till en helhet, och låta varje ljud tala för sig. Andra ljud har spelats in med okonventionella och lekfulla metoder - till exempel från vinylskivor som spelats in ”off center” vilket förvränger ljuden. Vinylkonst - Spliced Vinyl Found objects Utöver det huvudsakliga musikverket spelas även unika isär-sågade vinylskivor spelas upp som ett ”verk i verket”. Detta är ett annat annorlunda grepp för att sampla musik där man skär isär vinylskivor och limmar ihop dem med varandra i olika konstellationer- för att få fram oavsiktliga ljud och mixar mellan låtar - som upphovspersonen aldrig hade för avsikt att skapa. <img width="1890" height="1498" width_o="1890" height_o="1498" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8d3dd5989e39695f9fd0b46d390727e5522ea5258d59d5da15c1413204a90f2e/IMG_3813.jpeg" data-mid="201894493" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8d3dd5989e39695f9fd0b46d390727e5522ea5258d59d5da15c1413204a90f2e/IMG_3813.jpeg" /> <img width="1417" height="1890" width_o="1417" height_o="1890" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d89b7cc91b7567822ceb4e66626a42dcb36537c4a9a048da59a09c5e994001e0/IMG_3812.jpeg" data-mid="201894586" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d89b7cc91b7567822ceb4e66626a42dcb36537c4a9a048da59a09c5e994001e0/IMG_3812.jpeg" /> Vogelkopstrålparadisfågel, six-plumed birds of paradise Staty/skulptur Found objects Mått: 60x60x60cm Större kragparadisfågel, The supreme bird of paradise Staty/skulptur Found objects Höjd: 32x60x40cm ”Boet”, The Nest Skulptur Found objects, Höjd: 65cm, bredd: 85cm, ”Designed To Dance” - dansanta kakafonier. Ljud/musikverk, preformance. Locked grooves, loopar och små låtideer. Minimal house, disco, deephouse. Samples, recorded objects - field recordings, Vinyl ripping. Längd: 10 minuter Vinylkonst, Vinyl Art - spliced vinyl Skulptur, Ljudverk, performance 30,48cm - 12`` Itu-sågade vinylskivor Assembled objects Varierande längd